LIVRES - BOOKS

éditions galerie à

Outre soi - Beyond self


Peintures et écrits sur l'art - Paintings and Writings on Art

extrait:



Above all, nature enchants me, the world enchants me.

They make me want to embrace them, caress them,

to breathe deeply, to roll in the grass.

 

The texts in this book were originally written in French. The collection of images and texts was awarded the Poésie21 prize in 2019, in Aix-en-Provence. For this bilingual edition, the poems were translated into English by the writer and art historian Martha Breckenridge.

France has been my home since 2014, after having worked there for years parallel to my teaching activities in Germany, where I was born.

The mainstay of my work is in genesis, where the visible and invisible create the world.  I do not want to reproduce or represent the retinal image, but to capture the genius of the beginning, where thought seems fluid and space can organize itself anew.  When my work begins in nature, it is to "listen". I want to entrust myself to a state of availability, above consciousness. From this starting point I begin to work with color.  Sometimes it may even feel like creating chaos, inviting hazard, imperfection, which I welcome with humility. A new world emerges, creates its rules.

The plastic arts produce visible forms that impose themselves.  A painting is there, it will be seen again and again, it reveals itself in the course of time.

I feel the responsibility I have.  It is a goal and even a duty.  I want to show the beauty of the world and offer my own part of it, out of gratitude.

The gallery I founded is a space for sharing and learning.  Welcoming the public into my studio is an integral part of my work.  The way others see, the questions they ask, and the feelings they express will influence my painting: moving forward while staying grounded.

Outre soi -

Beyond Self


© 2026

Textes et illustrations : Miriam Hartmann

Maquette et mise en page : Mathieu Touchard


Traduction en anglais : Martha Breckenridge



Édition Galerie À


ISBN : 978-2-9562208-3-1


Prix: 50 €

Outre soi - Über sich selbst hinaus

extrait:


...modèles et éclaireurs

 

Depuis toujours, la peinture m’a fascinée. Autant que la lecture.

La peinture des peintres de ma région de naissance, au nord de l’Allemagne, et quelques livres pour enfants, réalisés par des artistes, que je garde précieusement. Les traces des vikings, l’immensité plate de nos paysages, marcher pieds nus, souvenirs de l’enfance. Peindre était pour moi une évidence, créer pour faire partie de la réalité. La grâce de rencontrer l’amour, la reconnaissance des personnes m’encouragent. Leurs noms resteront privés.

J’ai pu m’engager sur le chemin professionnel de la peinture avec l’artiste Doris Happel, professeur, gérante de l’Atelier Kunstwerkstatt Mayence. Nous avons étudié la théorie et l’histoire de l’art, mais avant tout approfondi la pratique selon les artiste-peintres et les mouvements de l’art du 19e et du 20e siècle, pour comprendre leurs expressions, leurs intentions. Et là encore, je me sentis dans cette évidence de créer. J’ai trouvé parmi ces artistes, les peintres anciens, des amis, des compatriotes dans la recherche de la Beauté, de

la Vérité, de la Grandeur. Peter Paul Rubens. Eugène Delacroix. Claude

Monet. Berthe Morrison. Max Liebermann. Vincent Van Gogh, ses peintures ainsi que ses lettres Théo, son frère. Ilja Repin. Marianne von Werefkin. Otto Moderson. Paul Cézanne. Les Fauves. Les peintres des groupes Die Brücke, Der Blaue Reiter, COBRA, les Expressionnistes Allemands. J’ai admiré l’audace et la joie de découvrir de Pablo Picasso. Nicolas de Staël. Enfin comprendre l’art, et non-figuratif et abstrait. Jean Bazaine, Roger Bissière, Alfred Manessier… Marc Rothko, Elsworth Kelly. A tous ces artistes, je dois beaucoup et peut-être vous retrouvez parfois leurs traces dans ma peinture.

Je cite ici parmi les noms le plus connus, mais ils étaient tous entourés par leurs égaux, qui sont aujourd’hui moins célèbres. Ils se sont côtoyés, encouragés, critiqués les uns les autres, pour avancer. De là vient l’excellence de leur art.

Pour moi, aujourd’hui, les artistes Pierre Masbanaji en France et Jean-Michel Bouchardy en Suisse sont devenus des compagnons chers sur mon chemin.

Je n’ai pas cherché à m’approprier l’esthétique d’une époque, ou à me limiter en inventant un style reconnaissable avant tout. Et surtout, je n’ai jamais accepté la prédiction de « la mort de la peinture ». Le 21e siècle ne trouvera probablement pas vraiment nouveau dans la peinture. Mais nous avons aujourd’hui la chance de retrouver toute la richesse des moyens élaborés par nos prédécesseurs qui nous permettent d’entrer en dialogue avec le monde outre soi...


Outre soi -

Über sich selbst hinaus


© 2020

Textes et illustrations : Miriam Hartmann

Maquette et mise en page : Mathieu Touchard

Deutsche Übersetzung: Franziska Franke, Mainz



Édition Galerie À


ISBN : 978-2-9562208-1-7


Prix: 50 €

Épuisé

« Sainte-Victoire par Miriam Hartmann »

Les cahiers de l’aphélie – carnet à colorier #1


Né d'une longue amitié entre les deux auteures, ce cahier destiné initialement aux enfants, offre aux amateurs l'occasion de peindre dans les traces d'un artiste contemporain, de se familiariser avec sa manière et à l'issue, trouver leur propre style. Plusieurs thèmes et techniques seront abordés par la suite dans ces cahiers, avec des collaborations extérieures, des invitations. 

 

 

Consacré à la Sainte-Victoire le #1, à été tiré 200 exemplaires. 

Le carnet est entièrement basé sur les peintures de Miriam Hartmann et les textes de Françoise Ramseier. Nos remerciements à Dominique Drouin pour nous avoir accordé l'autorisation de citer son texte.

« Sainte-Victoire par Miriam Hartmann »


© 2022

Textes et illustrations : Miriam Hartmann

Maquette et mise en page : Mathieu Touchard

Impression

L’atelier du Bilboquet, Aix-en-Provence


Édition Galerie À

ISBN 978-2-9562208-2-4

Prix = 25 Euros. 

Épuisé

Vagues, vers les ondes, vers la mer

Peintures inspirées de la poésie de Saint-John Perse

Extrait:


Inspiration 

 

        Lire ce poète-diplomate peut sembler étrange pour qui se veut un peintre.  Miriam Hartmann s’introduit, voire s’inclut dans sa poésie par le biais de l’appartenance extra-européenne du poète tout autant que de l’enracinement de son inspiration dans des cultures antiques (comme celle de la Chine), et même si l’œuvre du poète demeure parfois obscure et oraculaire, elle a eu pour objectif de transcender le présent douloureux des guerres mondiales (le monde mérite mieux, pensait-il sans doute, avec raison).

         Alors l’artiste ne cherche pas à analyser, seulement à s'approcher, par un moyen personnel : la peinture, cet art de faire voir et de donner à voir. Approximations successives peut-être liées à des parallèles biographiques avec la vie de ce poète : dépaysements, multilinguisme, expériences orientales, et encore la mer, peuvent aménager une

« structure » propre à « regarder avec les yeux de l'autre ». Et surtout cette expérience commune est liée au travail qui promeut l'intensité du Verbe et celle du Regard.

         L’œuvre de Miriam Hartmann pourrait-elle manifester cette fluidité du Présent capable d'ouvrir un champ des virtualités à dégager ? Le Virtuel n'est pas le Possible ; le Possible est dans le « peut-être », le Virtuel est une intention nécessaire au fonctionnement du monde et à son usage. Tel est son accès à la poésie de Saint-John Perse. Il lui faut inscrire, par ses formes et ses couleurs, la représentation et la puissance de l’universel, un Virtuel jamais en défaut.


Guy Vincent, Aix-en-Provence 2023

« Vagues, vers les ondes, vers la mer »


Peintures inspirées de la poésie de Saint-John Perse


© 2026

Textes et illustrations, maquette : Miriam Hartmann



Impression

L’atelier du Bilboquet, Aix-en-Provence


Édition Galerie À


Prix = 20 Euros



Gert Hartmann – Predigten nach dem Johannes-Evangelium

Miriam Hartmann - Bilder

 

Gert Hartmann  1935 – 2016

 

Professor Dr. Gert Joachim Hartmann lehrte von 1975 bis 1999 in Herborn am Theologischen Seminar der Evangelischen Kirche in Hessen und Nassau als Professor für Seelsorge. Er war in dieser Zeit auch als Direktor des Seminars tätig. Sein Buch „Lebensdeutung – Theologie für die Seelsorge“ sammelt die Grundideen seiner Lehrtätigkeit und ist bis heute ein Standardwerk in der seelsorgerlichen Ausbildung der Pfarrerinnen und Pfarrer.

 

„Et si deus daretur“  - Kirche und Leben gestalten, als wenn es Gott gäbe.

 

Gert Hartmanns Predigten sind heute auch Zeitzeugnisse und erzählen vom Werden eines jungen Pastors in seiner Zeit, bis hin zur Rückkehr in eine kleine Gemeinde nach seinem Eintritt in den Ruhestand.

 

In ihrem Nachruf schreibt die Evangelische Kirche in Hessen und Nassau: „Für seine große Hingabe in der Ausbildung der Vikarinnen und Vikare sind wir zutiefst dankbar. Mit seinen kreativen Interventionen hat er die Herzen vieler junger Menschen heilsam berührt und sie frei gemacht für einen Glauben, der nach Einsicht sucht. Wir vertrauen darauf, dass Gert Hartmann sich in der Gegenwart Gottes so erkennt, wie er von Gott erkannt ist, und mit Christus ein neues Leben in Fülle hat.“

 

Miriam Hartmann, seine Tochter, lebt und arbeitet in Frankreich.

Predigten nach dem Johannes-Evangelium




Edition Galerie À 


ISBN : 978-2-9562208-0-0


Preis = 25 €

Dans la colline 

Sainte-Victoire et les forêts cezanniennes,  Aix-en-Provence, 2026


Dans la colline présente une  sélection de peintures réalisées entre 2018 et 2025 autour du domaine de Châteaunoir et de la montagne Sainte-Victoire. Le catalogue illustre plusieurs aspects de mon travail d’artiste, son évolution, et raconte mon cheminement artistique et spirituel : face à l'expérience sensible du lieu, la technique s’affirme et s’adapte, comme ce fut le cas pour les artistes qui nous ont précédés.

 

Mon approche artistique se distingue des tentatives visant à trouver un style ou à rejoindre une école.  Je la considère comme fluide, elle tient compte de la complexité du monde. Il y a une interaction et une influence permanentes entre l’artiste, le lieu et l’œuvre.  L’œuvre ne se contente pas d'être un témoignage, elle devient sujet, elle-même actrice. Ainsi, le travail de l'artiste participe à la construction du monde et à son évolution. 

 

Châteaunoir, qui a marqué l’œuvre de Paul Cezanne, se trouve dans les collines, entre la route de Tholonet et les carrières de Bibémus. Le domaine est privé et préservé dans son authenticité. Propriété de la famille Vieil-Tessier, elle a toujours accueilli des artistes et des chercheurs. Le paysage s’en trouve imprégné, on y sent une présence propre à leur histoire et leurs œuvres. Réciproquement, leur histoire et leurs œuvres, comme les miennes, sont imprégnées du lieu.


© 2026 Édition Galerie À

Textes et illustrations, maquette : Miriam Hartmann


Impression

L’atelier du Bilboquet, Aix-en-Provence


Prix = 25 Euros.

Miriam Hartmann - couverture dans la colline 14 fevrier  26_page-0001
Miriam Hartmann - couverture english 5 mars  26_page-0001
Miriam Hartmann - couverture dans la colline 14 fevrier  26_page-0002

On the hills (Dans la colline) 

The artistic process of perceiving and conceiving nature between

Sainte-Victoire and the sylvan landscapes that inspired Paul Cezanne. Aix-en-Provence, 2026


On the hills (Dans la colline) is a series of paintings created between 2018 and 2025 around the Châteaunoir estate and the Sainte-Victoire mountain range. The catalogue showcases various aspects of my artistic journey, documenting its evolution and bearing witness to my artistic and spiritual research. When confronted with the sensory experience of the location, my technique asserts itself and evolves. The foundations laid by previous and contemporary artists and philosophies enrich my background.

 

My artistic approach differs from the pursuit of a particular style or school.  I consider it fluid, acknowledging the complexity of the world. There is a constant interplay of influences between the artist, the place and the work.  The work is not just a record; it becomes a subject and an autonomous entity. Thus, the artist's work contributes to the construction and evolution of the world.

 

Châteaunoir left its mark on Paul Cezanne's paintings. This private estate, located among the hills between the road to Le Tholonet and the Bibémus quarries, has kept its authenticity ever since. The Vieil-Tessier family has owned it for generations and has always welcomed artists and researchers. Their presence permeates the landscape, and their legacy is a tangible part of the environment. Likewise, the spirit of the place is embodied in their history and works, as it is in mine.


© 2026 Édition Galerie À

Textes and illustrations, layout : Miriam Hartmann


Printed by

L’atelier du Bilboquet, Aix-en-Provence


Price = 25 Euros.


CEZANNE À CHÂTEAU NOIR - L'histoire d'une fascination...


...celle de Cezanne pour Château Noir, un singulier domaine posé au pied de la montagne Sainte-Victoire qui lui a inspiré ses œuvres majeures. Mais, au lendemain de la disparition du peintre, cette fascination deviendra très vite celle de dizaines de grands artistes, écrivains et philosophes, venus du monde entier à Château Noir...


Un chapitre m'y est consacré : "MIRIAM HARTMANN - L'élévation à Château Noir"


Thierry Maugenest et William Drea Adams, Éditions Hervé Chopin